❐ 魏琦

【资料图】

画和诗是天生的一对，自从艺手相携，它们就星月同框至今。古人言，“诗是无形画，画是有形诗。”画和诗同袍对袖，有如舞台上的“青衣花旦”。无怪乎宋晁以道赞叹：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”从古到今，为画题诗无论是自题还是他题，都是文人雅士“竹怜新雨后，山爱夕阳时”的“情巢飞雀”，那画幅里所谓无墨的妙处，恰可作诗兴遄飞的“云天”。

宋徽宗赵佶不爱江山爱丹青可谓天下唯一，他把诗带进了画幅，让这对“姊妹花”开成绝配。岂但妙处在无墨，留下诗行化鹭飞。“妙处多从无墨求”的虚白一时成了画里的C位，诗当仁不让登堂入室成了“座上宾”。他的《蜡梅山禽图》读来本就像一首言情诗：画中蜡梅孤傲无叶，可纤瘦的梅枝节节向上星点着寥落的梅花，满幅雪花轻舞，一对白头翁无视严寒亲偎于枝头。此花鸟画已不是五代黄荃富贵北宋徐熙野逸那么分野了，花鸟画以文人气韵出现幸有赵佶的“圣手游艺”而面目一新。许是犹嫌画面表白不够而未尽兴吧，他还题画中诗一首：

山禽矜逸态，

梅粉弄轻柔，

已有丹青约，

千秋指白头。

古人说得好：“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足。”《蜡梅山禽图》两者都不是，用王国维的话说，诗写得真“不隔”。即便有“重要的话说三遍”之嫌疑，也是即景自况。丹青误国已全然不顾，赋诗铭志却铸心不改。诗中的意得志满在亡国后被读出五味杂陈。看这样的画读如此的诗，除了叹息赵佶命运的阴差阳错，更让人惊觉艺苑里那双长袖善舞的手恰恰摧毁了大宋江山的一切，把荒淫和无能亲自钉在历史耻辱柱上。

到了元代，赵孟頫排拒宋画风，遥接五代董源而复古，画面进一步简率，这为文人率性题跋题诗扩大了“版面”。读题画诗和忍俊不禁为别人的画题诗都是共情同频所致。

齐白石《蛙声十里岀山泉》若比作“有形诗”其家喻户晓不亚于宋柳永“凡有井水处皆能咏柳词”。彼时此画的印刷量奇大，环壁处处可见。画中那些蝌蚪们顺流而下仿佛就可流入掬起的掌中，儿时梦一时成了“快乐蝌蚪们”的栖息地。不懂得它为何画得好，但丝毫不妨碍可游入袖管供杯养着的乐趣。以至成年后与它几度偶遇，想起童年内心曾为它留下最尊从的位置，就有为它作诗的冲动。齐白石大师题画诗写得好，读来就像他的写意画有一挥而就的快感，口牙脆瓜，亲民的烟火味里心广从流，大气包举，味足如肉蔬直可下酒。可是偏偏这幅就没有他的题画诗，或许查初白的诗“蛙声十里出山泉”一经老舍出题白石“答卷”已意完神足，如镜写影的高妙诗已多余。但其“缺席”却为万千拥趸又一次命题。读此画不知不觉几十年，两鬓染霜仍萦怀不去，岂能不作一首诗呢？

放白无价点金墨，

十里江南眼底听。

好是一泓梦解语，

流经袖管夸天真。

我作这首诗好不好不论，心结已了，算是对它培养了我童真天趣，自守雅兴的崇高致敬吧。

还是齐白石大师，偶看画展，又与他的画不期而遇，只不过这次他是为别人的画补笔，补笔时已88岁高龄，补笔的对象徐悲鸿也，画名《竹梅图》。徐悲鸿用枯墨勾勒竖石轮廓，淡敷粉彩，用双钩拉出几竿翠竹，婆娑的竹叶似在风中飒飒作响。白石老人从石后用笔斜出一枝遒劲的蜡梅，花开满枝，红粉灼人。竹枝耿介高洁，梅香氤氲相拥。竹梅的交流一看便知真识相融，手足相谢。后来我得知徐悲鸿两度力排众议，请白石老人出山，为国立艺专授课，不厌其烦力推白石老人大作，使得他的作品从此洛阳纸贵，名震中外。徐悲鸿英年早逝，白石老人闻讯亲往拜谒徐悲鸿的遗孀长跪不起。听了这样泪流的佳话，再读这幅两代人合作的画，那种被稀释的人间真情仿佛寄寓于梅竹，叫人直叹世间至情何以如此圣洁。我想徐悲鸿之于齐白石，有若钟子期之于伯牙。简单的画里拳拳之心，殷殷之情可鉴。为它题一首诗岂能归于“纱帽底下好题诗”的俗道？

石抱梅竹知劲洁，

高山流水古难逢。

为梅竹叶题千誓，

梅亦报竹孕百红。

写完此诗，我欣慰一笑。不负有幸拜读两位大师肝胆相照的知音宣示。

是谁说的：把观者想看的那部分隐藏起来，最能激发强烈的兴趣与情感。于是，让想象者有事可做成为可能。中国文人画讲究意高笔简，非到处皆妙焉。画面的留白似有意为送詩成吟者而备，会心者便有了“目送飞鸿，手挥五弦”的感觉。题画诗嘉惠士林，风被艺苑从来不是独乐孤美。此时面对一幅好画，它画出了你的饥渴又解除了你的饥渴，空前满足时何不豪兴一番！

可贵者意，可得者识，意与识会，有诗为证嘛。

（癸卯暮春于鹭鸣轩）

审读：汪蓓

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